時間：2023-05-26 16:44:20
序論：在您撰寫廣告動畫設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、視覺效果自然流暢
達•芬奇曾經說過 :“距離感官最近的感覺反應最迅速，這就是視覺——所有感覺的首領?！比梭w接受的外部信息大約 70% 來自眼睛，聽覺、嗅覺、觸覺等加起來也許是 30%?？梢哉f視覺形式的信息接受是人類首要的信息來源。因此視覺效果也是網絡廣告交互動畫設計的關鍵性的設計內容，也是設計者的工作重點。而網絡廣告交互動畫設計的藝術性往往也是指具有良好的視覺效果和視覺感受（見圖 1、圖 2）。我們這里要說的是，對于網絡廣告交互動畫的設計制作，設計者應該遵循自然流暢的設計原則，就是要使交互動畫的互動過程的制作效果盡量地自然流暢。這里的流暢并不是指動畫播放過程的流暢性，而是強調網絡廣告受眾參與互動過程的流暢性，也就是說網絡廣告受眾在參與交互動畫的過程中，畫面的切換要有一定的秩序感和連續性，在不同場景之間要有一定的連續性，包括文字、圖形、圖像和色彩等視覺元素。要給網絡廣告受眾以自然流暢的視覺感受，卻不是斷斷續續的畫面。
另外一方面，要注意交互動畫元素設計風格的一致性。這既是視覺構成的整體性要求，也可以保證網絡廣告受眾在瀏覽的過程中不至于迷失方向。這種一致性體現在齊一的結構層次、設計形式和色彩安排，甚至版面位置。只有嚴謹一致的設計風格才可能充分傳達完整的設計理念和明晰的信息內容。
二、互動方式具有創意
“好的創意等于成功的一半”。創意永遠是設計的追求目標，對于網絡廣告交互動畫設計來說更是如此。網絡廣告交互動畫設計是一個可供設計者最大化展示創意的空間，在這個虛擬的網絡世界里，沒有空間和時間的束縛，可以像鳥一樣飛翔，可以像魚一樣游弋，有人說過，在網絡世界里束縛你的只有你的思維，這是千真萬確的。同時，網絡廣告交互動畫的應用隨著科技的進步會越來越普及，為避免網絡廣告交互動畫的“設計同質化”，這就要求設計者在設計上具有創意。針對不同的產品，設計不同的互動方式。在保證廣告展示順利完成的情況下，充分發揮想象力，加入更多的互動設計元素，為網絡廣告的交互動畫設計增加趣味性和活力，為瀏覽者提供更加豐富的互動性選擇，保證交互動畫強大的生命力。網絡廣告交互動畫本身就擁有聲音、文字和影像等多媒體手段，在這個基礎上，應該合理地運用各種媒體的特點，進行多種媒體的優化組合及其應用，以便進一步提高網絡廣告的效果和藝術感染力。
一方面，合理的多媒體運用會大大提高展示的效率。實驗心理學家赤瑞特拉（Tteicher）曾經做過兩個著名的心理實驗 : 一個就是關于人類獲取信息的來源。人類獲取的信息83%來自視覺，11% 來自聽覺，11% 來自觸覺；另一個是關于知識保持即記憶持久性的實驗：人們一般能記住自己閱讀內容的 10%，聽到內容的 20%，看到內容的30%, 聽到和看到內容的 50%，在交流過程中自己所說內容的 70%。所以網絡環境中除聲音、圖像媒體的運用，還要注意視頻、文字等媒體的組合使用。如畫面內容與音樂、互動操作與音效、解說與音樂等的配合。
另一方面，擁有多媒體手段的網絡廣告交互動畫給設計者提供了更為強大的表現能力，通過對聲音、動作、文字及圖片等多媒體手段的編輯，可以使網絡廣告更加豐富多彩，更加具有說服力和藝術感染力。
三、設計藝術形式新穎
網絡廣告交互動畫設計藝術概述
網絡廣告交互動畫。網絡廣告交互動畫就是以國際互聯網為載體，采用相關的電子多媒體技術。以計算機科學、美學、心理學、人機工程學等理論為指導，進行設計制作的、具有交互功能和良好的商品信息傳播功能的網絡動畫。這種網絡廣告交互動畫在播放的過程中，廣告受眾可以對動畫的播放進行某種操作和控制。另外，由于商品的性質以及設計制作時使用的軟件和技術的不同，這種操作和控制的程度可以在制作時預先設置。
網絡廣告交互動畫設計藝術。網絡廣告交互動畫設計藝術是一種人性化的設計藝術，它通過多媒體數字平臺，通過對廣告動畫內容情節的藝術設計，使廣告受眾能夠接受，并主動地進入具有動態功能和聲像效果的交互動畫情節，同時可以在一定程度上直接參與和控制該情節中的發展與變化，從而使廣告的商品信息有效地影響受眾，使其產生認同感。這樣在參與的過程中也就接受了廣告即商品。所以說，網絡廣告交互動畫設計藝術是以網絡媒介為載體，通過數字化的設計手段。以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。
交互動畫廣告設計藝術的主要目的是傳遞商品信息，促進銷售。具體說就是通過良好的交互動畫的藝術設計來吸引人們的注意力。進而借助網絡和多媒體的互動手段來傳達產品的信息。通過必要的交互操作，結合多媒體手段增加了網絡廣告的參與性和趣味性，以達到其提升廣告被注意度的目的，從而提高廣告的效率。
交互動畫在網絡廣告中的應用
交互動畫在網絡廣告中的應用現狀。追本溯源，網絡廣告發起于1994年的美國。當年10月14日，美國著名的Wired雜志推出了網絡版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主頁上開始有AT&T等14個客戶的廣告Banner。這成為最早的網絡廣告。這是廣告史上里程碑式的一個標志。
近年來隨著互聯網絡的迅速發展，基于網絡上的商業應用也呈爆炸性的增長。國際知名企業早就捷足先登在網絡上建立企業網站，宣傳企業與產品，尋求網上商機。而不少嶄露頭角的新企業也不甘蟄伏，紛紛注冊網址、建立網站。這使得企業上網成了空前的熱點。眾多國際級的廣告公司都成立了專門的“網絡媒體分部”，以開拓網絡廣告的巨大市場。
在網上也可以搜索到一些國際知名品牌的網站，其中不乏交互式動畫的影子，有些大型企業的網站還把交互動畫作為企業及其產品推廣的主要方式，其形式也多種多樣。
目前網絡廣告交互動畫在國內處于發展階段，中國網絡廣告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(傳播網站)上的旗幟形式的廣告，而后1998年的第三季度，chinabyte舉辦了網絡廣告研討會，使得更多的廣告商與企業認識了網絡廣告，這個時候中國市場上的PC機大規模上網，中國的網絡工程得到迅猛發展。國內的一些門戶網站和企業網站也開始嘗試制作一些帶有交互動畫的廣告作品。
網絡廣告對交互動畫設計的需要。在信息時代，網絡為人們提供了一種全新而誘人的生產與生活的手段與空間，而且正在擴展出一種人類歷史上前所未有的網絡生存方式。廣告方式也漸從傳統的報紙、廣播、電視、戶外廣告向網絡廣告轉移。企業也看到互聯網作為一個相對自由、經濟與高效的信息傳播媒介，為企業產品的銷售與服務乃至企業形象的建立提供了良好的契機。
網絡廣告的最終目的同其他的傳統廣告形式一樣，就是引起受眾的購買欲望從而銷售商品。具體說，就是通過良好的廣告設計來吸引人們的注意力，進而借助網絡多媒體手段來傳達商品的信息。而大多數商業網站，其呈現商品的方式都是以平面圖片、文字敘述為主，瀏覽者只能得到用文字、圖形、線形動畫等單一手段來描述的商品信息。當人們不再滿足于平面的展示方式時，便紛紛探索服務于互聯網上的可交互、富有趣味性、參與性的廣告形式。這時由于硬件及網絡的發展，計算機運算能力的提升，廣告交互動畫在網絡上的應用逐漸變為可能。網絡廣告交互動畫可以通過廣告的交互動畫對商品有直接的體驗，從而更容易掌握商品的信息。以便對商品進行評估。進而促進受眾作出購買的選擇，給商家帶來利潤。
交互動畫在網絡廣告中應用的優勢。多重的感官刺激可以加深印象，從而提高信息傳播的效率。通過它的交互性、可參與性，以及由此產生出的娛樂性特點很容易迎合新時代消費者的需求和口味。交互動畫本身具有的吸引力，大大緩解了消費者對廣告的厭煩情緒，相對于以往的網絡廣告單向傳播的模式，交互動畫的娛樂性又使它很容易吸引消費者關注網絡廣告的內容，進而關注廣告產品或是網絡廣告的企業本身。這樣一來，可以增強網絡廣告在消費者心中的印象。從而提高產品的認知度，進而提升企業的形象。
網絡廣告中交互動畫設計藝術的形態特征
以數字媒介為載體?！皬拿浇椴牧习l展的角度來看。人類設計藝術的演進可劃分為天然媒介、人工媒介和現在的數字媒介?！彼f的數字媒介，一般是指兩大類：一類是介質數字媒介，包括軟盤、硬盤、光盤、VCD、DVD以及更新的存儲介質：另一類是網絡數字媒介，即互聯網。由于網絡廣告交互動畫設計藝術作品的創作和傳播都是在數字媒介的傳載下，通過視覺、聲音等媒體技術與表現手段。才能實現為我們對廣告商品的某種體驗。所以，作為網絡廣告交互動畫設計藝術實現的前提與基礎，數字媒介直接規定著其藝術形態及審美特征，而且也決定著其設計藝術的思維活動和技術操作。而且，網絡廣告交互動畫設計藝術在儲存、瀏覽方式以及視聽形式上都改變了人們對精神生活的需求，也改變了人們認知世界的方式和思維的方式。
交互過程的人性化。網絡廣告交互動畫設計藝術的一個顯著特征就是它的交互過程的人性化。所謂交互過程的人性化。是指在多媒體技術的支撐下，通過其藝術性、識別性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一種簡潔、自然的方式與廣告受眾進行互動，設計以人為出發點和歸宿，設計的核心是人，圍繞著人的需要，滿足人的需求。正是這一特征，凸顯出網絡廣告交互動畫設計藝術的價值，并實現了人類設計藝術和欣賞觀念的一次革命。
數字技術與藝術的融合?！皵底炙囆g是科學技術與藝術的聯姻或結合的寧馨兒，它體現了科技文化與審美文化的互動和交融，也是科學技術向藝術滲透的一種具體表現。”作為數字藝術范疇下的網絡廣告交互動畫設計藝術。毫無疑問是現代技術與藝術的融合與共生。
從網絡廣告交互動畫設計作品的創作手段來看，是以數字技術為實現手段和基礎的，包括圖形圖像處理、多媒體信息采集等數字技術；但它們又涉及相關的造型藝術、視覺藝術、聽覺藝術和人機工程學等藝術學科。數字技術直接介入網絡廣告交互動畫設計藝術，成為它的本體存在的一個組成部分和基礎，它同時體現著人與技術及藝術之間新的融合。
結語
關鍵詞：矢量圖形影片剪輯動態圖形
引言
動態圖形作為一種獨特的設計語言，是視覺傳達設計目前常用的媒介和作用方式。在不同時代動畫受藝術，美學與音樂的發展影響，引發的對互聯網及動漫娛樂產品的需求，讓越來越多的動畫師、交互設計師、游戲開發者、數碼藝術家們將更多的細節擴展到網絡經營的更大空間。例如Macromedia公司的Flash軟件是一款多媒體動畫軟件，隨著HTML和CSS的發展，Flash軟件還在不同領域運用，Flash是傳統的動畫技術的自動化和智能化版本，如補間，變形，洋蔥般皮膚等，其格式和工作區操作簡便，因此可以縮短制作周期并減少項目預算，具有運用多層的矢量元素去制作運動補間和關鍵幀運動的動態圖形設計能力，以及對矢量圖的應用能力以及文件量小，傳輸快的特點，可用來制作互動界面與基于圖案的動畫。
一、FLASH在廣告設計中的影響
計算機以矢量圖形或位圖格式顯示圖形，而flash善于處理矢量圖像，使用Flash可以創建壓縮矢量圖形，并將它們制作為動畫，也可以導入和處理在其他應用程序中創建的矢量圖形和位圖圖像，或者在“舞臺”區域直接繪制圖形。在編輯矢量圖形時，可以修改描述圖形形狀的線條和曲線屬性，也可以對矢量圖形進行移動、調整大小、重定形狀及更改顏色的操作，而不更改其外觀品質。在Flash中繪圖時，創建的是矢量圖形，它是由數學公式所定義的直線和曲線組成的。矢量圖形是與分辨率無關的，因此，可以將圖形重新調整到任意大小，或以任何分辨率顯示它，而不會影響其清晰度。另外，與下載類似的位圖圖像相比，下載矢量圖形的速度比較快?？梢詫隝LLUSTRATOR制作的矢量圖并制作動畫效果，也可以直接在舞臺上繪制圖形。在FLASH中，不同版本對工作區域的大小設置是不同的，如Flash3.0的工作區域要求在1-2880像素之間，而CC可以做到無限制的工作區域，滿足了輕松管理大型背景或之外的內容的要求。簡潔整齊的用戶界面能更好地關注繪制的內容，對話框和面板方便瀏覽。和其他軟件一樣，FLASH軟件也不斷更新其功能以方便用戶的使用，作為在線工具和應用軟件，還支持ActionScript動作腳本，這種腳本語言可以在軟件中實現交互，進行數據處理或者制作復雜的動畫，能夠幫助用戶更快地完成動畫效果的制作。
二、FLASH在廣告設計中的應用
（一）表情動畫
網絡時代是一個虛擬的世界繼續變得立體化的過程，表情動畫是一種新的不用見面而迅速便捷的即時溝通手段。在頁面宣傳廣告中常常應用不同的表情動畫表達不同的情緒，使文字具有趣味性。主要內容有根據人的面部表情或者動作制作的一些角色的表情變化，在制作這類表情動畫時，和動畫片的角色設定類似，要確定一個表演角色；也包括使用文字或者圖形圖像制作的簡易動畫。當表情包制作完成后也會制作相關的宣傳廣告，并應用于聊天工具中。
（二）網絡動畫
使用Flash可以設計具有視覺畫面的動畫，許多商業網站采用Flash制作網絡廣告，并將其置于網站之中，引起觀眾的好奇心，主動打開網站瀏覽動畫廣告以推廣商品。靜態型廣告條往往放置在網頁或博客的頂端，靜態型Flash并不是靜止的，一般采用一張廣告圖片配以動畫點綴元素插入到網頁中，也可以將布局好的廣告圖片分割出來，然后在Flash中制作入場動畫。動畫型廣告是最顯眼的廣告方式，可以在花花綠綠的網頁中讓瀏覽者無意中注意到廣告內容，以達到宣傳的目的，這樣可以提高廣告的點擊率。
（三）動畫導航
作為主流的圖形視頻處理軟件，Flash主要定位于網絡制作，這就決定了它具有互動性，體積小，色彩鮮艷等特點，并且可以配合其他工具軟件制作出各種形式的動態菜單以及網頁，目前，手機應用商店中的APP也在不斷推陳出新，例如滴滴打車作為一款大眾常用的應用軟件，其導航使用文字和矢量圖形制作簡明易懂的動畫，使不同消費人群在短時間內對行程清晰認知，不僅節約了時間，也減少了溝通障礙。
（四）網絡視頻
在進行商業推廣時，可以使用flash制作宣傳視頻，這樣的視頻一般體積小，適合網絡傳播，并且具有交互性。對比同類型軟件，Flash和AE同樣具有靜態物體，視頻，音頻的功能，而且Flash具備的Actionscript編程語言更是AE所不具備的。Actionscript支持具有相當復雜程度的互動功能，因而被廣泛地運用到網頁及其他一些動態界面設計中。由Flash制作的動態作品既有矢量元素，也有圖像元素，而AE生成的動態作品是由Bitmap位圖所組成。AE可以用來制作電影，視頻，數碼視頻，光盤，網頁及二維印刷品。AE可以渲出各種精度的作品，甚至立體電影。AE可以生成的特效是Flash遠遠所不及的。只有AE專門用來制作動畫，不能制作任何互動界面。AE生成的動態影像可以被用到Flash中進行與其他元素的進一步合成，AE基于時段，Flash基于幀數，因而在AE中，對時間的改變比較自由，一段30秒的電影可以被拉長到3分鐘，然而動畫元素之間的關系可以保持不變，Flash就達不到這種需求了。例如音樂設計的視覺思維就是巧妙地運用圖形（線條，色彩，體量等）和攝影蒙太奇處理將音樂的旋律，風格和意境呈現出來，其音畫創意注重視覺形式構成元素和抒情元素的美感追求，注重畫面的節律與敘事結構，從而使音樂給視覺的享受絲毫不亞于它帶給聽覺的。
三、運用FLASH軟件設計圖形動畫
全球有超過6億在線用戶安裝了FLASHPLAYER，這使得瀏覽者可以不需要下載和安裝插件，直接欣賞到高清的Flash動畫。由于它能夠減少游戲中電影片段所占的數據量，因此可以節省更多的空間。無論是矢量圖形或位圖圖像，新版本的CC能夠把需要導出的內容導出為全高清（HD）視頻和音頻，即便是導出擁有比較復雜的時間表和腳本驅動的動畫，也不會丟幀。網站中的廣告要遵循少即是多的原則，例如網絡廣告設計要簡潔，圖片和文字的移動和變化并不需要過于復雜，只要有效地傳遞信息就可以了，FLASH動畫設計應該顯眼易讀，能夠吸引受眾的注意力。第一次接觸到某工具時，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具體應用以及不斷更新的軟件在功能上的增強，則需要通過一個個實實在在的例子去慢慢體會和理解。FLASH軟件用戶有很多種方法實現圖案動畫的創建，而圖形構造不失為一個很好的切入點，例如從靜態圖形開始再來實現動畫效果，在制作前要先了解一些基本創建方式。
（一）圖形編輯
圖形編輯是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的繪圖方法之后，就可以從繪圖工具欄里選擇不同的工具以及它們的修飾功能鍵來創建、選擇、分割圖形等。當選擇了不同的工具時，圖形工具欄外觀會跟著發生一些變化，且修飾功能鍵以及下拉菜單將出現在工具欄的下半部分。修飾功能鍵大大擴展了此工具的使用功能，加強了此工具的實用性和靈活性。由于FLASH對矢量圖的應用和對視頻，聲音的處理能力，多媒體播放的兼容性，使得FLASH成為網絡動畫的重要制作工具之一。
（二）影片剪輯元件
所有的圖形或圖像，在他們多種多樣的表現里，無論是靜態的或是動態的，都是由各種形式將顏色、形狀、線條、字體組合起來。在傳統動畫制作中，主要任務便是繪制始關鍵幀與終關鍵幀，當中的過渡幀每一格都需手工繪制，而在數碼動態制作中，我們只需確定關鍵幀，當中的過渡則都由電腦來生成。正是因為有了關鍵幀，才有了動態的影片剪輯，運動狀態發生改變的那一刻，在設計一段動態時，首先我們要確定的是改變何時開始（開始關鍵幀），何時終止（結尾關鍵幀），如果動態比較復雜，我們更需要在始關鍵幀與終關鍵幀中再加入多處關鍵幀，理解時間與空間段之間的對應關系，對影片剪輯來至關重要。影片剪輯擁有自己獨立于主時間軸的多幀時間軸，可以將影片剪輯看作是主時間軸內的嵌套時間軸，使用影片剪輯元件可以創建可重用的動畫片段。
（三）補間動畫
在AE特效軟件中，濾鏡的使用，使影片時光超越了時間，在Flash里逼真動畫的外觀同樣可以通過補間動畫屬性瞬間創建。補間是英文INBETWEEN的縮寫TWEEN.主要用來完成兩個關鍵幀之間缺少的動畫幀，在兩個關鍵幀之間建立補間動畫關系之后，中間會自動生成不見動畫圖形的顯示變化，達到更流暢的動畫效果。補間動畫可以調整動畫軌跡，可以給對象的位置、大小、傾斜、顏色效果，濾鏡等屬性進行補間，可將單個對象選擇編輯。當補間創建完成后，舞臺中會出現一條運動路徑。它是以兩個關鍵幀的中心點作為連接點的，這條線上每個小點都代表使用補間呈現出的過渡幀。補間動畫不僅可做一些簡單的位移，大小，顏色等動畫，又常備用以便做一些具3D透視的位移或者制作一些鏡頭的推拉搖移。下面運用實例來了解如何運用FLASH軟件來創建一個簡易的靜態圖形動畫。步驟1打開一個新的ash文件，可以看到一個名為“圖層1”的圖層，在頁面的頂端有時間軸。選擇第一幀，使用橢圓工具創建圓形，再使用線條工具和變形工具繪制圖形，然后使用鋼筆工具完成圖標，選擇舞臺中的對象，“修改轉換到元件”，將圖形轉換為元件。在彈出的對話框中，對該元件命名，選擇“圖形”選項，按“確定”步驟2在圖層1的下方創建2個新圖層，一個命名為“天空”，另一個命名為“光”，選擇“光”圖層。利用路徑繪制圓形，單擊“沒有顏色”按鈕繪制正圓，選擇移動工具，按住alt鍵復制多個圓形，并分別調整圓形的大小。步驟3選擇天空圖層第1幀，通過“文件導入導入到舞臺”操作，導入天空圖片。步驟4創建文字圖層，通過“文件導入導入到舞臺”操作，導入矢量文字圖形。在接下來的五個步驟中，無論是圖形元件的基本創建方法，還是編輯圖案動畫設計的制作方法，都在下述五步中簡單展示出來了。步驟1現在為止，繪制的元件處于圖層1的第1幀。在圖層1第50幀添加一個普通幀將圖形元件延續。步驟2選擇光圖層第30幀，“插入時間軸關鍵幀”，創建一個新的關鍵幀，重新繪制多個圓形并填色。仍在第30幀進行操作，將圓形元件在舞臺上進行移動，選取第1到第29幀之間的任意一幀，在屏幕底端的屬性面板上的“補間”選項中選擇“動畫”，在關鍵幀之間添加傳統補間動畫。選擇該圖層第50幀，如上所述創建不同的圓，并選取從30至49幀之間的任意一幀添加傳統補間動畫。步驟3創建文字動畫，先將文字轉換為圖形元件，在視頻最后一幀添加關鍵幀，在關鍵幀之間添加傳統補間動畫，并修改屬性面板的色彩調整Alpha命令。步驟4如果想要再現時光倒流的色彩質感，可以使用屬性面板中的透明度調整色調，也可以使用屬性面板中濾鏡營造褪色效果，模糊濾鏡在動畫制作中常常會被用到，應用濾鏡的對象需要是“影片剪輯”元件?！鞍粹o”元件或文本。先將天空圖片轉化為影片剪輯元件，在1至49幀之間添加傳統補間動畫，選擇元件最后一幀，在屬性面板中設置模糊選擇影片剪輯元件，在屬性面板中單擊添加的濾鏡按鈕，選擇模糊，然后設置參數。步驟5如果要添加聲音，先創建一個新的聲音圖層，然后單擊“文件-導入到庫-導入聲音素材”，在聲音圖層添加空白關鍵幀，再將音頻文件從庫里拖拽到圖層，使其和視頻素材的時間保持一致，在屬性面板上還可以設置聲音效果，緩和參數等。然后選擇“文件預覽”可以預覽動畫效果。
關鍵詞：網絡動畫廣告；設計創意；情感表達；感染力
中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：1672-3791(2015)11(a)-0195-02
動畫廣告已經成為了現代最為普遍和流行的廣告形式。動畫廣告是一種獨特的廣告形式，以視聽語言形式向廣大受眾傳遞出產品的信息，這種形式受到了消費者的廣泛認可和接受。動畫廣告特殊形式不但反映出某些現實情境，而且也與廣大消費者產生了情感共鳴。網絡動畫廣告借助符號商品形象，將商品信息潛移默化的傳遞給受眾，讓受眾在不知不覺就購買了商品。
1網絡動畫廣告具有的優勢
1.1直觀的表達方式
動畫廣告具有顯著的優勢，完善了傳統類型廣告的不足。動畫作為一種特殊的藝術，它能夠將某些不顯示的東西通過畫面呈現到人們的眼前，將抽象的東西變得具體，是人類想象力和創造力結合的產物。在確立動畫廣告風格時，動畫廣告中的各方面都應符合產品特點要求，如：造型設計、廣告劇本和廣告語等。動畫廣告脫離了傳統廣告的模式，在設計廣告中，就為廣告設計提供出十分寬廣的空間，在廣告主題突出的基礎上，在視角效果更是煥然一新，轉變的形式多樣。在動畫廣告設計中，將傳統廣告片子中引入卡通形象就是標新立異，再加上動感鮮明的形象和節奏，更加容易吸引起廣大受眾群的注意力。這些動畫廣告形式內容都是很容易弄明白的，受眾群能夠快速掌握廣告信息。在廣告之中與商品特性相符的動畫形象，既突破了傳統廣告內容的限制，也讓廣告以和諧可親的形象呈現給受眾的眼前，得到了社會公眾的普通認可和贊賞。動畫廣告將內容和形式完美的結合在一起，充分表現出動畫廣告的新鮮感和美感。但應注意的是，在設計廣告中，新鮮感是其特別之處，采用獨特新鮮感方式大力宣傳和推廣產品，進而激發起觀眾消費的欲望，是最直接的動畫廣告形式。
1.2富有較強的感染力
在動畫廣告中，將創意元素和視覺藝術緊密融合，采用藝術處理形式，會使動畫廣告內容具有很強的感染力。常用的藝術表現手法有聯想、對比、比喻、夸張等。在傳統廣告中，圖像畫面很難以直接表達出廣告主題，運用藝術表現手法作為動畫藝術的普通規律，將會給廣大受眾帶來更多的聯想，并在動畫形象之中，引導著廣大消費者在不知不覺中就購買了商品。為了能夠更全面將動畫廣告形象突出，適度的夸張或者變形的動畫形象，都會讓觀眾眼前一亮。適度的夸張，再加上獨特的想象力，會讓廣告內容及形式都具有獨特的魅力。
1.3較強的傳播性
制作廣告的主要目的在于傳遞產品信息，讓受眾群可以深入了解產品。但在現代社會經濟飛速發展中，廣告內容形式也越來越多，企業能夠運用動畫特有的藝術表現形式，使受眾在了解產品的前提下，對產品性能有著更深刻的印象。應從整體上掌握動畫在網絡中的實際應用，絕對不能因為動畫某種特性，就直接將動畫作為產品宣傳的對策，應給予廣告創意者更多的空間和時間，以便其可以想象出更多的創意點子，在充分運用動畫廣告藝術特征的基礎上，找尋出與產品相適應的藝術風格，確保廣告內容與產品特征相符，這樣才能被受眾接受和喜愛。但同時應注意的是，在確保受眾喜愛和接受的前提下，還需要保證廣告內容的新穎性，如果毫無特色，或者內容老舊，那么也不會引起受眾的注意，更談不上讓受眾購買產品。
2設計網絡動畫廣告的情感表達
2.1利用色彩設計表達情感
情感表達特性是網絡動畫廣告光影色彩主要特征。在網絡動畫廣告色彩表現分類中，光影色彩具備音樂、含蓄的特點，這種色彩可以不經意流露很多特殊的情感。但在設計網絡動畫過程中，設計光影色彩并不是單一模仿現實生活的光影色彩，而是要求設計工作者能夠根據自身的設計思路和廣告內容的內涵，進一步體現出渲染光影色彩氣氛和揭示主題的功能。很容易看出，網絡動畫廣告光影色彩具有多種作用，可以活躍畫面、烘托情景和突出主體等作用，這種作用在完善網絡動畫廣告作品中具有現實的意義。另外，動畫廣告造型色彩具備表達情感特性。在網絡動畫廣告色彩運用中，能夠以網絡動畫內容需求和動畫風格為依據，確保不同的色彩造型可以獲得到更好的藝術效果。在網絡動畫廣告中，色彩具備識別形象的特點，無論是網絡動畫中的人物，還是動畫中的場景，都可以通過大小和形狀進行分辨，同時也能根據色彩進行分辨。對于文字來講，色彩具有易分辨、簡單、生動等特點，這與色彩可以給予觀眾直觀的體驗有著很大的關系，所以，在設計網絡動畫廣告過程中，尤其在塑造形象角色時，色彩可以充分發揮造型作用，讓人們準確掌握和了解人物形象和性格。因此，在設計網絡動畫造型中，網絡動畫設計者不但能夠通過各種造型體現出人物外表，而且也能利用色彩彰顯出人物性格，并利用色彩對人物進行分辨。
2.2把握受眾群的興趣愛好
消費者作為廣告業主的主體。通過有關調查研究和表明，在我國3.8億青少年中，將近有85%接觸過動畫產品。其中16歲以下的中小學生觀看動畫片的時間占到平時娛樂時間的19%，85%的大學生和高中生都認為動畫片陪伴自己走過了整個童年，豐富了童年。但從現實狀況上而言，網絡動畫廣告確實對很多人有很強的吸引力，尤其是80后、90后，但隨著他們走上了工作崗位，成為了消費主體，網絡動畫廣告的形式和內容也喚起了他們對童年的記憶，顯然網絡動畫廣告也會受到他們的認可和追求。也正是由于這一點，在設計網絡動畫廣告中，應把握年輕人的愛好興趣，在創意上可以無拘無束、為所欲為，以加強動畫廣告視覺沖擊力及造型表現力，從而創造出現代、別樣、時尚的氛圍，滿足廣大80后和90后追求刺激事物和新鮮事物的心理需求，以便可以達到預期的效果，真正吸引起更多人們的關注以及購買產品。
2.3采用逆向思維方式
廣告創作工作者在創作藝術過程中，總會習慣利用常規性思維進行思考。在這里所謂的常規性思維指的是在動力定型的前提下，根據常常實施的規定展開一系列的思維活動。這種思維活動模式很多時候都是固定的，直接影響著廣告創作人員對廣告內容的創新。逆向思維又可以稱為求異思維，是對某些固定事物反過來思考的方式，從而引導人們從另外一個角度上考慮和研究問題。在設計網絡動畫廣告過程中，創作人員應采用逆向思維的方式，從問題的另外一種角度上進行考慮，可以從各個角度上研究事物，結合事物之間的關系，進行無限的聯想，這樣才能發現新的觀點，得到新的創意點，制作新的廣告形式，吸引更多受眾的注意力，讓受眾群看到廣告的第一眼就有一種想購買產品的欲望，這樣的廣告內容和形式才算是成功的、有意義的。
2.4藝術獨特性的發揮
在網絡動畫廣告中具備藝術夸張性，這一特性是實拍廣告所不具有的。這就給予了廣告設計者更大的想象空間，可以充分發揮自身的想象力，進行天馬行空的想象。在創設網路動畫廣告過程中，創作人員應充分運用動畫廣告藝術夸張這一特征，探索到獨具一格的藝術風格，確保廣告內容的豐富性和多樣性。另外，在網絡動畫廣告中有多種新穎別致的表現手法，這些表現手法都是傳統廣告形式所不具備的。創作人員在實際創作過程中，應采用與創作主題相適應的表現手法，這樣才能保障創作內容不偏題。在與主題相符的狀況下，可以嘗試著運用形式多樣的表現手法，也可以采用其他廣告形式的表現手法，這樣在為受眾帶來一場盛大的視覺盛宴同時，也能激發起受眾購買商品的欲望。從各方面上來講，在創意方法實際應用中，設計廣告者必須要考慮周全，既需要考慮到設計產品的深度，也要考慮到產品的廣度。在網絡動畫廣告實際創作中，要利用動畫廣告的特征和優勢，爭取設計出更多地與受眾需求相符的廣告。動畫廣告具有其獨特的魅力，動畫元素也會在影視廣告中得到充分的運用，這樣在無形之中使廣告具有更多自由的表現手法，但在強化廣告內容豐富性的基礎上，也應注重動畫元素特性的合理有效應用，如果把握不恰當，那么很有可能適得其反。
2.5找到別具特色的制作點
可以說創作藝術的一系列過程，是潛意識與藝術共同作用的過程。在意識主導的情節、主題、色彩等各種因素進行篩選及排列過程中，在組合很多次之后，都沒有取得令人滿意的效果時，大腦機制自然將心理活動層面向潛意識層面轉換，也自然會結合自己的規律去探索和研究，并且也會想到在日常生活偶然經歷的、不經意間看到的、沒有引起注意的等相聯系，在意想不到之間擦出火花，從而面臨的問題也就輕松解決了。藝術創作人員通過在平日里的觀察和積累形成的意識，可以在不經意間就與自身潛意識產生作用了。在生活中，觀察生活的各方面，既可以幫助積累更多的知識，也能引導深入研究生活，從而激發起對生活的熱情之前，但也正是由于對生活的深入觀察，能夠拓寬自身的知識視野，接觸到更多新鮮事物。從各種角度上，設計者尋找各種創作思路，想出各種可以解決問題的措施。找到創意點，一般情況下，網絡動畫時長最多只能有35s，播放畫面也只能有700×550像素。想要在這種有限的條件下，創作出具有無限可能的廣告，就必須要找到別具特色的制作點。在制作者想要表達某種事件的主題時，在定位的基礎上，突出重點和特色，這樣制作出的廣告形式和廣告內容，才能在最大程度上吸引起受眾的眼球，讓人眼前一亮，給觀看者留下很深刻的印象。
3結語
總而言之，動畫在廣告運用中有其獨特的特色，在構造動畫廣告虛擬空間中，讓受眾體驗到更多的新鮮和刺激，與平時接觸的虛擬世界完全不同，更多的是由線、點、色彩、音樂和聲音等互相作用的方式進行構建，這種刺激感、新鮮感和美感等都是傳統廣告無法媲美的。在傳統動畫廣告設計中，雖然有很多不足之處，但是不能完全拋棄傳統廣告設計形式，應在在結合傳統廣告優勢基礎上，制作出別致的、新鮮的、吸引人的現代動畫廣告，這樣的廣告才能稱得上是成功的廣告。
參考文獻
[1]張蕙.以用戶體驗為中心的web設計[J].計算機光盤軟件與應用,2012(21):156.
[2]李曉丹.新媒體時代背景下廣告設計的表現形式[J].大眾文藝,2015(22):133-134.
[3]曾凡海.互聯網時代的廣告設計教育[J],山海經,2015(21):148.
〔關鍵詞〕 無語聲設計 動畫廣告 信息傳達
動畫廣告以時尚、新穎而又獨特的藝術魅力逐漸成為廣告界的新寵。在一般的動畫廣告中，內容信息往往需要通過動畫角色的語言、內心獨白或者畫外旁白來表達，這其中的聲音內容我們稱為影視語聲設計，它是動畫廣告向觀眾傳遞信息的重要手段。然而，基于動漫藝術載體的虛擬性和形式多樣性，動畫廣告內容的演繹形式早已不局限于人物語言的對白交流，往往設計師會采用不依賴語言功能的無語聲設計，它通過直觀的畫面內容與恰當的音效、音樂來進行“默劇式”的表演，這樣動畫廣告中角色的動態、手勢和表情的變化等無語聲態勢語言表達顯得尤其重要。
一、無語聲設計的信息聯想空間建構
信息聯想空間的建構是動畫廣告質感優劣可控的關鍵因素。在廣告作品誘發觀眾的消費意識之前，人們無法通過嗅覺、觸覺和味覺來提前感知商品的特色，即便運用妙語連珠的廣告詞語來為產品進行宣傳，觀眾可以在“百聞不如一見”的心理中接受相關信息，廣告詞語的抽象性也局限了動畫作品視語言表達，更難直接作用于觀眾內心。為了使內容更好地植入觀眾的腦中，廣告設計者可以采用更加靈活的畫面和音效，通過動態信息傳遞語言。研究數據表明，人類的信息獲取渠道有80%來自視覺，這種體驗直觀且容易解讀，具有較高的接受度。優秀的無語聲設計就是在沒有語聲內容的情況下，將獨特的使用感受轉化為客觀的視覺影像，為消費者營造出“身臨其境”的意境，進而成功的觸發消費者的主觀聯想，使其感同身受。
以商業動畫廣告《告別不快》為例，這部作品以增強產品的形象訴求力為出發點，將VIVO手機給消費者帶來的淋漓躍然紙上（見圖1） 。該廣告作品以VIVO手機產品的“指紋解鎖”、“急速閃充”和“3G運存”的特色功能為設計起點，將抽象的文字信息內容通過無語聲演繹手段轉化為具象的趣味動漫事件。在表現“指紋解鎖”功能時，作者將本無生命的手機電子產品比喻設計成各類獨具特色的卡通人物。手機冰冷的屏幕變成了一張張生動的人物面孔。沒有指紋解鎖功能的手機只能在一次次繁瑣的解碼過程中苦苦等待，而VIVO手機卻能通過手指碰觸而輕松過關。然后，作者又將手機充電的行為比喻成卡通人物進食的過程：當其他人還在慢吞吞的用餐時，VIVO手機扮演的角色卻能在最短的時間內吃掉午餐，節省出更多的時間來進行工作，這種巧妙的比喻手法將“急速閃充”的功能特點表現的淋漓盡致。最后，我們看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的電梯中動彈不得，而化身為閃電超人的VIVO手機卻騰云駕霧般的沖向高出，由此突顯“3G運存”的特點。最終“VIVO！告別不快”的廣告語也醒目的浮現在屏幕里。
創作者通過無語聲設計簡化了產品形象的展示過程，并夸張、強調了產品的特色功能。設計師緊扣“只能意會，不能言傳”的創意理念，將消費者使用手機產品后的主觀感受形象地展現出來，也為人們構建了一個多維的聯想空間。在動畫鏡頭的快速拼接中，觀眾只需用眼觀察活力十足的動態變化，用耳聆聽變幻豐富的音樂效果，進而產生對該產品的綜合印象。即便沒有使用過VIVO手機的人們也能通過動感十足的視覺信息而感同身受。這親切的觀賞體驗感、真實的互動參與感提高了動畫廣告的感染力和記憶率，且影片也并未因失去語言功能的支持而降低其信息量的有效表達。清晰、通俗的情節設置使得即便是來自不同國家、民族的觀眾也能擺脫語言的障礙而領略到其中的獨特意味，而這也有效的增強了廣告傳播的廣泛性。通過這部作品我們可以看到，無語聲設計提高了信息的傳遞效率，用簡約明了的視覺圖形運動明確地宣傳了產品特點，實現了在短時間內吸引消費者注意力，并成功誘發其消費欲望的宣傳目的。
二、無語聲設計的態勢語言表達
角色的魅力往往取決于該角色的形體動作表現力。①“默劇式”的無語聲表演手法，使得廣告中的動畫人物必須借助精準的肢體語言和豐富的表情變化來將其內心活動進行外在化表現，并在需要進行氣氛渲染時，加入合理的音效和背景音樂進行輔助處理，這其實是對動畫廣告導演提出了更高的要求，也會使得動畫廣告生動而風趣，更具觀賞性。
以披薩星球品牌為主題的動畫廣告《好吃！有趣！免費！》為例（見圖2）。食品廣告的創意表現手段通常會以人物的臺詞表述為主要演繹方式來體現食物的優質原材料、美味口感和良好的食用反饋。但隨著人們審美要求的提高，如果僅通過角色的言語表達和模式化的動畫情節設置，驚怕難以滿足觀眾對動畫廣告的消費需求，也就達不到廣告的宣傳目的。倘若我們能巧妙地運用無語聲設計，則能有效地避免模式化的創意形式，并提升作品的趣味性和吸引力。在這部作品中，作者將披薩星球品牌食品舒適的口感，免費的消費規則和有趣的產品內容特點巧妙的整合到一場荒誕、刺激而奇趣的動漫故事中：在原始叢林里，貪婪的獵人正準備將一只野兔作為晚餐，而橫空躍出的巨型霸王龍卻朝人類和兔子張開血盆大口。在這危急時刻，夜空中突然升起一架閃亮的外星飛船，飛船上噴射出的美味披薩和飲料瞬間解決了大家的溫飽問題。最后，恐龍、獵人和野兔在溫暖的篝火旁享用著美食，原始叢林中弱肉強食的斗爭也瞬間煙消云散。
我們知道，在這類敘事性較強的動畫廣告中，語聲交流往往是角色的主要表演手法。但該作品中沒有任何語聲的元素，創作者將動畫角色的內心活動通過肢體語言、表情和音樂來進行表達，配上雀躍的音樂、音效，使得廣告的氛圍變得輕松起來。影片中諸多比喻式的畫面設計，承載了人們濃郁的情感元素，使得廣告的觀點與消費者的主觀感受產生有效的融合，并成功的引起了人們的共鳴。野兔驚恐的表情和扭曲的動態預示著危險的到來；恐龍的血盆大口和兇狠的眼神更加劇了影片緊張的故事氣氛；在大家吃到美食的那一刻，導演也俏皮的融入了節奏明快、曲風時尚的電子打擊樂，由此貼切的展現出動漫角色們此刻輕松愉悅的心情，進而也體現了影片幽默的動畫藝術風格。
動畫角色態勢語言的有效表達和適當的夸張化處理可以起到良好的表演效應；奇思妙想的故事情節使得消費者在觀影的過程中自然的接受了廣告的引導用意，這種舒適的信息接受過程使觀眾會更像在欣賞一件詼諧幽默的動漫藝術作品，從而也拉近了消費者與產品之間的溝通距離。
三、無語聲設計的實例創作
以筆者指導創作的學生原創動畫廣告《健康減重，艾麗相伴》為例（見圖3），這部作品在由中華人民共和國教育部舉辦的第八屆全國大學生廣告藝術大賽中榮獲湖南省二等獎，全國三等獎。
在原創廣告設計的測試階段，學生創作團隊采用了常規化的創意手段，即通過人物的廣告臺詞來體現艾麗減肥產品的功能特點。從故事腳本來看，雖然單段臺詞頗具特色，但按照大賽要求，所有宣傳內容如果都需控制在30秒內表達完整，勢必將所有的臺詞信息生硬地擠壓進分秒必爭的動畫鏡頭中。其實在快節奏的畫面組接過程中，觀眾很難準確理解每段臺詞的含義，甚至部分對話會因為播放速度過快而變得含糊不清，這無疑降低了該廣告的整體敘事表現力。連內容都不能明確描述的廣告注定是失敗的。這種強調語聲功能而忽視演員表演行為的設計無疑是本末倒置的做法。從心理聲學的角度來看，倘若觀眾在較短時間內接受到的語聲信息過于飽和，他們有限的信息處理能力很難將復雜的語言邏輯關系在大腦中進行二次解讀，更不會將其轉化為對作品的整體理解。不舒適的觀賞體驗讓消費者難以感受到商品所給予的使用愉悅感，當然也就不會愿意接受廣告內容的引導。動畫設計者如果忽略了演員表情與肢體表演的重要性，僵硬的人物動態和模棱兩可的人物對白將會讓愉悅的動畫廣告變成一場乏味、沒有生命力的“相聲表演”。
在正式創作階段，設計小組對作品進行了重新設計與編排，大膽舍棄了通過語聲對白的模式化設計形式，轉而采用角色精準的肢體動作和表情的無語聲表演方法，明確有力的傳達影片內容。首先在題材選取方面，作者突發奇想的將廣告的主角由人類變為卡通體重儀，因為只有體重儀才是整個減肥過程的“第一目擊證人”：正午時分，體重儀看到即將到來的肥胖主人而變得驚慌失措。當人類巨大的身軀碾壓過來時，體重儀因被壓得喘不過氣而變得痛苦不堪。這時，一顆閃亮的艾麗減肥膠囊迅速飛奔到主人的嘴里，在一陣炫光的散射后，肥胖的主人變得正常了。伴隨著激昂的進行曲配樂，體重儀也和艾麗膠囊一起歡快起舞。你們看體重儀那夸張且充滿驚喜感的表情，它正向觀眾訴說著心中的激動與喜悅之情呢！
“行動性是演劇藝術區別于其他任何藝術形式的本體特征，這種區別于一般形象的思S能力，在藝術實踐時表現為能準確、熟練的組織舞臺行動”。②影片在沒有語言功能的輔助下，讓動畫角色始終以無語聲的表演姿態來形象而生動的講述了故事的來龍去脈。強而有力的視聽效果讓觀眾在歡笑聲中自然、愉悅的感受到減肥產品的特點和導演的設計意圖。因此，優秀的無語聲設計不但能讓作者的創作精力放在鏡頭內容的編排和動漫演員的表演中，也能為觀眾過濾掉影片中多余的干擾因素，將注意力集中到對劇情進展的理解上去。而導演也只有合理的運用各類敘事資源，才能讓動畫廣告產生立竿見影的宣傳效果。
四.結語
無語聲設計是動畫廣告作品敘事的有效表現手段，它強調了廣告藝術的戲劇表現張力，通過通俗易懂、時尚幽默的情節設置來渲染廣告片的藝術氣氛，進而調動觀眾的情緒。精準、含蓄而獨具象征性的人物表演，也能給觀眾帶來更為廣闊而豐富的聯想空間，并使他們的觀賞過程變得更有參與感及自由性。無語聲設計的特別之處還在于它強調動畫廣告演員表演功能的重要性，將演員的表情和動態的演繹來替代其對話交流活動，從而更加明確的展示廣告劇本的內容。這種熟悉而又陌生的設計技巧也為動畫廣告作品帶來更為絢麗多彩的藝術面貌。
注釋：
① 劉萍.影視導演基礎[M].武漢：武漢大學出版社，2008：138.
② 鮑黔明等[M].北京：文化藝術出版社，2007：35.
參考文獻：
關鍵詞：平面設計；動畫；交互設計；創新
一、問題的提出
在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象?，F在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段?！毕鄬σ桓眴我蛔尶蛻簟跋嘈拍恪钡钠矫嬖O計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。
二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素
（一）視覺上從靜態至動態的演繹
視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。
1.圖像動態化
“圖像可以表達一個想法，或以非常快的速度傳達大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分。”移動帶給圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。
2.圖形動態化
在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。
3.維度動態化
“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在。”現代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力?！熬劢股疃取痹谄矫嬖O計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的。”這項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。
（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗
雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺?！叭绻肜斫饴曇艉蛨D像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系?！边@是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。
三、結語
通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。
參考文獻：
[1]加文•安布羅斯與保羅•哈里斯.設計思維[M].阿瓦學術出版社，2009.
[2]麗莎•西爾.創意產品設計[M].羅特維信出版社，2006.
[3]譚雅•莉頓.藝術與影像：批判的閱讀者[M].倫敦泰德出版社，2008.
[4]黛比•米爾曼.平面設計基本原則[M].羅特維信出版社，2008.
[5]保羅•威爾斯.重塑的畫面：移動影像的衍生[M].阿瓦學術出版社，2008.
關鍵詞 理性思維；感性思維；數字動畫廣告；設計
中圖分類號G206.3 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2014）111-0015-02
1概述
近年來，我國數字動畫廣告開始發展，它具有新的功能和結構，可以隨著歷史條件和社會環境的變化而不斷地變化，中國數字動畫廣告的發展速度與一些發達國家的發展速度相差不多，但是在自主創新設計和技術含量上還有很大的差距。
我國數字動畫廣告設計受到社會上各種各樣因素以及設計師自身的素質及專業技術能力的沖擊很大，發展勁頭并不樂觀。某些企業在媒體播出經費上愿意花很多經費，但是在廣告的策劃、創意設計和制作上不愿意投入很多成本，體現出現在的企業不注重文化品位，只強調公司產品的實用性和功能性，設計師為了遷就公司的要求，制造出一些劣質的作品，這就造成了大量的視覺和聽覺的污染，長此以往，商家的形象、品牌信譽就會喪失，給企業帶來不良的后果。 現在隨著我國經濟的迅速發展，一些企業也開始注重自己品牌形象和自身品牌長遠的效應，因此他們開始注重自身廣告的設計和創意，努力在眾多令人眼花繚亂的廣告中建立起來獨特的文化品位以及創意視角，使得數字動畫廣告給商家帶來巨大的商業利潤。
我國數字動畫廣告還處在廣告創意的初級階段，正在從雜亂無序的初級階段走向規范科學的成熟階段，從單一化轉向多元化，順應時展的潮流，增強自身的設計實力，給中國的數字動畫廣告帶來光明的前景。
2數字動畫廣告
數字動畫也叫計算機動畫（Computer Animation），是依據傳統的動畫的基本原理，用計算機生成一系列可供實時播放的動態連續圖像的計算機圖畫，動畫的形式分為二維動畫和三維動畫，它具有虛幻、逼真、夸張、生動的特點，通俗易于被接受，具有獨特的吸引力和表現力，廣告與數字動畫結合，合理的運用了數字模型渲染技術，使動畫作品具有一種與現實寫真不同的藝術表現特點。數字動畫廣告傳遞的是經過處理的信息，這使得其中的動畫形象有很強的影響力、感染力和誘導力，很能吸引觀眾的眼球，使觀眾在欣賞動畫故事的同時得到明確的廣告信息，而且這也是大眾喜愛的文化傳播形式。
3理性思維和感性思維
思維分為感性思維與理性思維，感性思維與理性思維屬于認識過程，它們的差異是它們所涉及的概念與意識的數量差異，而不是認識形式上的差異，感性情感是構成廣告豐富表現力的重要因素，而理性則是情感的骨架，站在理性的高度，運用感性來創新作品。
感性思維與理性思維的相互作用、發展，感性的形式生活是設計理性的基礎，他們兩個相互融合統一的過程，是一個不斷平衡的過程，有意識和無意識活動的平衡過程。
4數字廣告設計中的理性思維
理性是產生物象的必要條件，包含了兩層含義：第一，要理性的去分析我們已經知道的事物，這樣才能產生新的物象，第二，要理性的思慮產生的新物象，協調好他們與外部事物的關系。
4.1理性思維的確立
通俗的說知覺是對現實的感性反應，不是把現實的各種事物感性反應直接加起來，而是將一系列感覺整合成一定的結構，然后根據自己的經驗來詮釋這些信息的含義。在數字動畫廣告中，設計師通常使用色彩、聲音和光來表達廣告的含義，首先我們會看到和聽到廣告內容，然后這些收集到的信息被我們自己加工處理，會引起一些心理反應，這時，我們在觀看廣告時就會產生認同感和親切感，這就要求數字動畫廣告設計師掌握知覺方面的規律，使廣告達到預期的效果。
數字廣告的主要是以向消費者傳達企業或是產品的信息為目的的，這就要求廣告設計者具備傳播、營銷和心理學等各方面的知識，還要深入的了解消費者的心理等各個方面，才能設計出好的數字動畫廣告?，F在的社會不斷地進步發展，廣告知識也在不斷地更新，設計師必須不斷完善更新自己的知識體系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有這樣才能創造出更加優秀的數字廣告作品。
4.2理性思維的表達
廣告具有把公司的產品推銷給人們，和建立企業在人們心中的優良形象。而人們對廣告的反應和思維過程，首先是通過知覺、表面現象和自我感覺的感性認識階段，然后逐漸進入到以概念、推理和判斷為表現形式的理性認識階段。
1）圖像的理性思維都是在最適合受眾閱讀的角度下，將企業的形象產品信息傳播出去；
2）設計者運用的色彩是通過對觀眾視覺的刺激，使觀眾得到情感的體驗，這樣可以使觀眾眾更迅速、更準確的了解廣告所要表達的意思。
5廣告設計中的感性思維
感性是產生藝術的源動力，理性是人的本質，感性也是，只要是人的活動，都會不同程度的帶上感彩。
感性思維的確立
在生活中人們隨著經歷的不斷豐富，就會有越來越多的經驗，在大腦中以某種特定的方式排列，當遇到不同的決策情況時，這些經驗就會對大腦發出不同的指令，形成沒有意識的具有突發性和跳躍性的直覺。
直覺的運用主要表現為對想出來的新點子或是意見可不可以能成為創新的亮點來進行判定，同時綜合利用原有的知識與經驗以及各種思維能力與方法，在瞬間獲得深刻理解的直覺覺悟，所以，對于廣告的設計者來說，抓住一霎那的靈感是很重要的。
想象是由個人意愿或社會需求引起的，是一種面向未來的想象。符合人們現實的生活，反映了人們美好的愿望，這樣人的正確思想行為才能開始，個人的情感和意愿在思維中占據主導地位。
6數字動畫策略中的思維方式運用
數字動畫廣告設計人員的正確思維是影響廣告的成效關鍵，作為一個優秀的廣告設計人員，應該運用正確的思維，提高廣告的成效。因此，在設計數字動畫廣告之前，要深入細致的研究企業或是商品本身，獲得比較完備的資料，理性的認識企業或商品，在設計的開始，設計者應用感性思維，發揮自己的靈感、聯想和直覺，進一步的分解組合企業或是商品的理性認識，創造出新的形象與意象，在實施階段，利用理性思維來評價新的創意，同時來解決面臨的實際問題，同時運用理性思維進行風險分析，執行新創意，從而深化廣告在觀眾心中的印象。
7結論
當今社會，資源有限，創意無限，在產品越來越趨于同質化的今天，誰有了充滿文化內涵和藝術性的創意與設計，誰的產品就能被消費者認同，反之，將被淘汰出局，作為廣告的設計者，要靈活運用理性和感性思維，勇于拓展創新思維，從而激活設計者的靈感，使數字動畫廣告設計得感情更加豐富細膩，使廣告充滿活力和想象，利用這種強大的表現力，通過大膽、奇異、獨特的表現方式，創造出符合時代審美需求的廣告作品，達到廣告的效果。
參考文獻
[1]何方，張健.圖形創意與設計[M].武漢：武漢理工大學出版社，2005，8.
[2]吳宜聞.我國動漫教育研究現狀綜述[J].浙江傳媒學院學報，2009(6).
[3]陳望衡.藝術設計美學.武漢：武漢大學出版社，2000.
[4]葛饒民.創意思維與圖形設計[J].包裝與設計，2004(125).
[5]何耀宗.傳達與平面藝術[M].臺灣：雄獅圖書公司出版，1974.
