序論：在您撰寫音樂課堂教學論文3篇時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

音樂課堂教學論文1

與傳統音樂相比，很多學生對于流行音樂的學習興趣比較高，在音樂專業學生學習過程中，教師無論選擇傳統音樂作品還是流行音樂作品指導學生進行聽唱訓練，都能夠有效促進學生專業發展。對此，綜合考慮學生的學習興趣，可將流行音樂作品應用于學生聽唱訓練中，這能夠有效提升學生的課堂專注度和參與度，培養學生思維模式，保證視唱練耳教學的高效性。因此，深入探究流行音樂作品在視唱練耳教學聽唱訓練中的應用具有重大意義。

一、視唱練耳教學與流行音樂的基本概念

（一）視唱練耳教學的基本概念。在視唱練耳教學中，要提升學生的音樂專業水平，提高學生聽唱能力和讀寫能力。聽唱訓練的主要目的在于提高學生的聽覺能力以及演唱技能，幫助學生培養音樂核心素養。

（二）流行音樂的基本概念。流行音樂是十分重要的音樂類型，流行音樂的形式和結構具有多元化特征，符合大眾審美，與時代發展形勢相契合。20世紀以來，人們對于流行音樂的認知程度顯著提升，流行音樂也逐漸走入人們日常生活中，同時，在音樂課程教學中，流行音樂也逐漸得到推廣和應用[1]。

二、視唱練耳教學中使用流行音樂的優勢

（一）激發學生的積極性。很多學生對于流行音樂的了解程度比較高，在視唱練耳教學中，通過融入流行音樂，有利于激發學生的學習興趣，使其積極主動地參與聽唱訓練，同時在聽唱訓練中保持注意力集中，提高課堂教學質量。視唱練耳教學的主要作用在于培養學生音樂綜合能力，在聽唱訓練中，可采用多種類型的音樂作品開展教學活動，幫助學生獲得豐富的音樂知識，培養學生音樂實踐能力。

（二）豐富教學內容，完善教學設置。聽唱訓練能夠幫助學生打下良好的音樂基礎，培養學生音樂專業技能，提升音樂聽辨能力以及演唱能力。但是在視唱練耳教學中，很多教師專注于理論知識教學，應當對視唱練耳教學模式進行優化創新，通過將流行音樂應用于聽唱訓練中，為學生提供豐富的教學內容，使得學生感受多種形式的音樂作品。

（三）拓展學生對于音樂的實踐與創作能力。在視唱練耳教學中，不僅需要訓練學生的聽唱能力，同時還應培養學生的音樂綜合能力，為音樂實踐奠定基礎。通常情況下，在聽唱訓練中，教師一般為學生展示古典音樂或者民族音樂，很多學生不敢輕易參與實踐創作，通過將流行音樂應用于聽唱訓練中，可鼓勵學生充分發揮音樂潛能，培養學生音樂節奏感，提高音樂作品鑒賞能力，使得學生能夠感受到音樂學習的趣味性[2]。

三、在視唱練耳教學中流行音樂元素的運用

（一）表現在對整體音樂的感知方面。對于音樂的認知包括演唱風格、旋律風格以及演奏樂器的音色等方面。在流行音樂表演中，主要采用電聲樂器，在不同樂器演奏過程中，音色差異比較大，具有多樣化特征，在聽辨訓練中，可充分利用流行音樂，為學生展示不同樂器的特色化音色，要求學生掌握基礎的樂器聲效，在演奏、演唱過程中做到協調配合。另外，還需學習不同音樂風格的旋律特征，包括爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，據此不斷培養學生對于流行音樂的感知能力。比如，在視唱練耳教學中，在基礎學習階段，伴奏一般為鋼琴，很多視唱作品主要為大小調，在基礎知識教學完成后，可將其他多種形式的音樂融入教學活動中。尤其是流行音樂專業學生，在學習過程中，首先要掌握傳統的大小調，然后再學習與專業相關的教學內容，不斷提升基本技能，培養良好的音樂核心素養，促進自身學習能力以及領悟能力的提升。因此，在教學過程中，學生要了解并掌握流行音樂的多樣化風格，加深對于多種音樂風格的認知，并且能夠自主判斷不同風格的流行音樂，提升音樂感知能力。在訓練過程中，可應用由多種樂器所演奏的不同風格的音樂作品，并逐漸將多樣化音樂元素融入視唱練耳教學中，提升教學質量。

（二）流行音樂和聲元素的運用。在不同音樂作品中，和聲均是十分重要的組成部分，其能夠為音樂構建出立體效果，充分展現出音響的厚度以及色彩，因此，和聲的應用效果會直接影響音樂風格，如果拋開音樂旋律，通過了解和聲的聲響，即可感受到音樂風格。比如，在古典音樂中，和聲音響一般是在II級，V級，VII級的基礎上創建七和弦，而其他音級的和弦主要為三和弦，而爵士樂與古典樂不同，爵士樂要求能夠凸顯出和聲的緊張感，在各個音級上，和弦一般為七和弦或者九和弦，并且十一和弦以及十三和弦也廣泛存在。流行音樂的和聲打破了傳統的和聲功能，通過對傳統的和聲理論進行分析，對于半終止和弦，通常要求結束于屬和弦，但是，在流行音樂中，半終止和弦可作為任何功能的和弦。通過對流行音樂的和聲結構以及和聲效果進行深入理解，并且準確區分出流行音樂的和聲和大小調體系之間的異同點，有利于幫助學生了解豐富多樣的音樂風格以及不同音樂風格的和聲特色。因此，可將流行音樂應用于聽辨訓練中，將和聲理論知識與實踐進行有效結合，提升教學質量。

（三）流行音樂節奏元素的運用。在音樂作品中，節奏可獨立存在。另外，節拍指的是節奏根據一定的規律組合所形成的、獨特的律動形式。在音樂作品中，節奏和節拍相互依存，如果節奏離開節拍，則會導致音樂作品缺乏統一性，如果節拍離開節奏，會更加單調。只有將節拍和節奏相結合，才能夠表達出多樣化音樂表現形式，通過應用節拍以及節奏，將音高根據不同長度、強弱關系相互組合，使得音樂的表現形式更加豐富多樣。不同風格音樂的節奏差異比較大，因此，在教學過程中，可指導學生在掌握傳統音樂節奏和節拍的基礎上，深入了解流行音樂中不同風格作品的節奏表現形式，并指導學生訓練，比如，可將八分音符、三連音等組合，形成豐富的音樂效果，不斷培養學生的節奏意識，使得學生能夠掌握傳統音樂理論以外的演奏方法。因此，在訓練教學中，首先應找出訓練要點，包括三連音、重音移位、切分等，并結合具體的音樂作品，將流行音樂中的節奏元素合理融入教學活動中。

四、流行音樂元素融入視唱練耳教學聽唱訓練的方法

（一）音色聽辨。對音色進行準確分辨，要求學生能夠充分發揮知覺感知功能，對不同的音樂作品進行區分，因此，在視唱練耳教學中，需加強聽覺訓練，提高對于音樂作品的辨別能力。在聽唱訓練中，教師首先選擇適宜的曲目，然后為學生彈奏曲目，要求學生仔細聆聽，對樂曲的旋律、節拍以及節奏能夠形成初步印象，然后再要求學生在唱譜過程中仔細聆聽和分辨，對他人演唱和自己演唱的區別進行分析，使得學生感受到樂曲音符的表象，同時還能夠深刻地了解到音符的實際音樂形象。古典音樂所需的樂器比較復雜，因此在聽唱訓練中，學生聽辨難度很大，如果將古典音樂應用于聽唱訓練中，可能會打擊部分學生的學習積極性，同時還會對聽唱訓練效果造成不良影響。對此，將流行音樂作品應用于聽唱訓練中，能夠有效彌補傳統古典音樂在訓練環節實際應用的不足[3]。

（二）音程聽辨和構唱。在音樂學科學習中，視唱練耳訓練科目是十分重要的基礎內容，同時也是諸多音樂學習課程的基礎，在音樂課程學習過程中，如果學生在學習初期可熟練八度范圍內的音程類型訓練，則在后續學習過程中所展現出的聽唱能力一般也比較強，同時，在音樂節奏把控方面的能力也比較好。因此，在視唱練耳教學聽唱訓練中，教師應當指導學生參與八度內音程類型訓練，比如，在唱譜過程中，可鼓勵學生聯合應用眼、耳、口等器官，在大腦指揮下高效掌握樂譜。另外，在聽唱訓練中，應當要求學生保持注意力高度集中，將演唱、聽辨等各項活動進行有效配合，促進學生構唱能力的提升。當學生掌握八度內音程后，可將流行音樂作品融入聽唱訓練中，流行音樂對于學生辨識能力的要求比較低，將音樂演唱訓練和音程訓練進行有效結合，可鼓勵學生自行學唱，在了解曲調后準確把握旋律音程，并鼓勵學生多次訓練，提高教學質量。

（三）樂器音色聽辨。新時期，流行音樂發展迅速，同時，在編曲和配器方面均有所創新。在流行音樂演唱過程中，要求演唱者能夠準確掌握不同樂器的音色，因此，在聽唱訓練中應用流行音樂，要求學生能夠準確聽辨不同樂器，充分展現出音樂表演過程中不同樂器的音色，幫助學生加深對于曲目的了解程度，準確分辨出流行音樂作品中所應用的多種樂器，進而顯著提升學生音程聽辨能力，在聽唱訓練中，能夠準確把握不同音之間的關系、音和調性之間的關系，培養學生音樂專業技能水平[4]。

（四）和聲。在視唱練耳教學聽唱訓練中應用流行音樂作品，要求對流行音樂作品的和聲進行全面分析。分析流行音樂作品的旋律可以發現，一般應用橫向方式或者縱向方式，在和聲學習過程中，教師應當指導學生對流行音樂作品的旋律特征進行研究，在旋律的基礎上感受音樂和音律。在流行音樂作品中，常用旋律有三種，包括三和弦、七和弦以及九和弦。要對流行音樂作品的旋律特征進行分析，在鋼琴編曲中，音色結構一般為單一的，沒有在弦樂或者管樂的基礎上進行拓展，因此，在聽唱訓練中，可合理融入旋律層，同時對旋律層進行優化處理，提高編曲便捷性，同時保證編寫的曲目更加富有節奏感。

（五）節奏訓練。在音樂作品中，節奏可作為音樂作品的整體框架，如果音樂的節奏感比較差，則會造成其藝術價值顯著降低。因此，在節奏訓練中，可融入流行音樂作品，在音樂教學中，部分學生的音樂節奏感有待提升，通過將流行音樂元素應用于節奏訓練中，能夠顯著提升學生的音樂節奏感。很多流行音樂作品的節奏感十分鮮明，同時，流行音樂作品類型比較多，所展現出的結構也有所不同，在聽唱訓練中，教師首先需對教學內容和學生的學習需求、學習能力進行分析，然后為學生介紹多種類型的流行音樂作品，要求學生感受流行音樂作品的節奏感。在傳統的聽唱訓練節奏感教學中，教師一般采用重復性教學模式，或者對學生介紹抽象的知識點，導致學生的學習興趣顯著降低。對此，教師可選擇適宜的流行音樂作品，然后要求學生聆聽流行音樂作品，并選擇部分節奏感鮮明的段落應用于教學過程中，比如，在節奏訓練中，布魯斯節奏的基礎為三連音，所有布魯斯節奏均是在三連音的基礎上演變的，在教學過程中，教師可選擇流行的布魯斯音樂進行節奏訓練教學。比如，在《中國好聲音》中，很多選手在曲目演奏中均采用布魯斯音樂。教師可選擇常見的布魯斯音樂應用于節奏訓練中，培養學生的音樂認知能力。搖滾樂的節奏感比較強，教師也可選擇當前比較流行的搖滾樂，然后將其應用于聽唱訓練中，有利于培養學生的音樂節奏感，同時使其感受到搖滾樂的魅力[5]。

五、總結

綜上所述，本文主要對視唱練耳教學中應用流行音樂作品開展聽唱訓練的方法進行詳細探究。在聽唱訓練中，教學目的在于培養學生的聽辨能力、演唱能力等，在以往的教學過程中，教師一般為學生介紹傳統音樂，而傳統音樂的復雜程度比較高，學生的學習興趣比較低，對此，應當對教學內容以及學生的學習興趣進行分析，并選擇適宜的流行音樂作品，激發學生的學習興趣，提升聽唱訓練效率，培養學生的音樂核心素養。

作者:蔣璽武 單位:哈爾濱師范大學

音樂課堂教學論文2

歷史上有許多教育家都非常注重學生藝術素養和文化素質的培養，并強調美育的重要性。要想做好美育工作，筆者認為，利用好欣賞教學是關鍵，通過在課堂上給學生播放一些優秀的音樂作品，可以對學生的音樂審美進行提升，引導學生走入音樂的世界，激起學生對音樂知識的學習熱情，也可以使學生的音樂審美能力得到提升，提高音樂課堂的教學質量,促進學生獨立自主的思考能力的發展。筆者經過調查、實踐、研究等，針對中學音樂課堂的現狀，提出一些建議，以更好地提高欣賞教學的效果，讓學生更好地感受音樂的美。我們可以通過一些學生感興趣的教學方法，如用敘述故事的方式讓學生了解音樂作品的創作背景，讓學生產生好奇，使學生的學習興趣更加濃厚，進而提高學生的音樂審美水平，提升音樂課堂的教學效率。

一、什么是欣賞教學

（一）音樂欣賞的意義

音樂是一種充滿魅力又能刺激人的聽覺的藝術。如果一個人懂得欣賞音樂，那么，音樂就可以陶冶他的情操。在欣賞不同的音樂時，我們的情緒也會隨著音樂風格的變化而變化。音樂旋律的風格迥異，能使人產生歡樂、激情、低落、振奮等不同的情緒。在原始社會，打擊樂器——鼓就滿足了祭祀、戰爭、娛樂、歌舞、傳遞信息等各種需求。發展到后世，管弦樂、彈撥樂等各種樂器又對人的聽覺器官起到了刺激作用，同時，也能愉悅身心、舒緩情緒。隨著時間的推移，各種音樂風格隨之出現，我們也越來越能從音樂、歌曲中感受到作者情緒的波動。比如，我們在聽到國歌《義勇軍進行曲》時，愛國熱情油然而生，我們會不自覺地聯想到勇敢頑強的義勇軍形象，雄壯的旋律、整齊的節奏可以讓我們感受到中國人民不屈不撓、勇于向邪惡勢力斗爭、為了祖國可以奉獻全部的精神。筆者認為，音樂欣賞具有教育意義，欣賞優秀的音樂作品可以讓我們懂得生活的來之不易，進而去勇敢奮斗，并且，音樂可以教育我們不管走到哪里都要有一顆愛國之心，時刻準備著為祖國奉獻全部。

（二）音樂欣賞的由來

在原始社會時期，打擊樂在樂器中占據主體地位，原始社會的人們只能用敲擊簡單的節奏來傳遞信息或者集體娛樂，所以，這一時期的音樂以節奏為主。夏代的奴隸主的娛樂活動不再是集體共同歡愉，而是觀賞表演，奴隸主主要從觀賞他人的表演中獲得愉悅，隨著人們對感官刺激的需要的發展，人們的音樂審美能力也逐漸增強，人們的音樂表現力逐漸提高，音樂節奏變得越來越復雜。這一時期，旋律上升為音樂的重要因素。旋律性樂器的地位日益突出，隨著人們審美能力的進一步提高，音樂的種類逐漸增多。“雅樂”產生于周朝，是統治者用于祭祀的音樂，雅樂有嚴格的使用規定，“天子八佾、諸侯六佾、大夫四佾、士二佾”，這充分體現了各個階級欣賞音樂的權利。到了春秋戰國時期，貴族階級的人每天都要接受不同音樂的熏陶，從兩千四百多年前出土的曾侯乙墓編鐘可以發現，當時的音樂欣賞活動只存在于貴族階層中，平民階層較少進行音樂欣賞活動。以至于在當時音樂欣賞活動出現嚴重的兩極分化，人們的音樂審美水平差距很大，音樂欣賞的普及度不高，這導致大眾的音樂欣賞水平比較低。隨著禮崩樂壞的社會形勢，賞析音樂不僅僅是貴族的特權，隨著雅樂的下沉，民間音樂得到了蓬勃發展，平民階級的審美能力也逐漸提高，發展到近現代，賞析音樂已經是許多人日常生活中的一部分了。

（三）欣賞教學的起源

在遙遠的春秋末期，孔子就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的觀點。孔子提出，人要有藝術的修養；當一個人想在社會上立足發展時，必須懂得法律和禮節，具有音樂修養，懂得審美，才能成就一番事業。孔子看到了音樂的教育意義，他認為人的音樂審美能力很重要。到了隋唐時期，出現了音樂教育機構，但這些教育機構大多是為了訓練宮廷里的樂工，因為受到了專業的訓練，所以，唐代音樂的特點便是專門化、高端化，這樣既提高了唐代音樂的水平，也提高了唐人的審美能力。雖然中國古代音樂教育沒有嚴格的音樂欣賞教學，但是，古人在音樂教育方面一直都在滲透音樂審美能力的重要作用。到了近代，音樂教育的發展促進了中國現代音樂教育的繁榮，在20世紀初期，出現了學堂樂歌。學堂樂歌在1925年被改為音樂課。后來，人們認為單純的唱歌課不能夠滿足人們的需求，并且，隨著音樂課程標準的改革，美育的比重也越來越高，欣賞教學也起到了提升學生的音樂修養的作用。

二、中學音樂課堂中欣賞教學的應用

（一）潛移默化地改變學生對傳統音樂課的看法

音樂課堂是中學素質教育的重要陣地，中學音樂教師應該主動承擔起提高學生的修養、陶冶學生的情操以及提升中學生的綜合素質等責任。同時，在初中音樂課的教學計劃中，賞析課的最終目的是提高學生的審美能力，提升學生的綜合素質。把音樂欣賞課更好地融入中學音樂教育，可以提高同學們學習音樂的積極性。音樂教師要盡量用學生感興趣的方式，把中外音樂結合在一起，通過播放視頻、紀錄片或者是敘述故事的方法，幫助同學們了解音樂作品的創作背景，讓音樂課不再是單純的唱歌課。同時，教師要讓學生發表對音樂的看法，讓音樂課堂變成以學生為主體的課堂。音樂能在一定程度上緩解學生學習和成長中的壓力，教師要更好地利用音樂欣賞課堂來激發學生對音樂的興趣，提高學生的綜合素質。

（二）促進學生對審美的感知

對中學生來說，適當學習一些藝術對提升審美能力有幫助，比如學習美術、音樂、書法等課程。根據專家的相關研究，音樂是能夠刺激人的聽覺的藝術，人們可以通過聲音和語言來感知音樂，它比我們用行為和視覺獲得的感知和印象更為深刻，所以，音樂在提升個人的審美能力方面有獨特優勢。在美育中，音樂教學占據重要地位。而音樂教學中的音樂欣賞教學更能促進學生對美的感知。

（三）音樂欣賞教學進入初中課堂的教學實踐

在中學音樂欣賞課中，我們既要培養學生感受美、鑒賞美的能力，也要提升學生的綜合素質。教師可以通過設置一些需要小組合作完成的任務，如創編等來培養學生表現美和創造美的能力。學生要通過不斷地賞析音樂作品提高自己的審美能力，并且要在欣賞的過程中帶著教師提出的問題邊欣賞邊思考，還要在欣賞完畢之后向教師提問。這樣可以讓自己帶著目的聆聽樂曲，使自己在感受樂曲的情緒、節奏或旋律走向時，印象更加深刻，而不是像傳統的音樂課那樣，簡單聽過一遍音樂作品后就直接進入后面的環節，這樣既浪費時間又沒有效果。

三、在課堂上開展音樂欣賞教學的方法

（一）注重引導學生，幫助學生理解音樂

中學生的年齡一般都在11歲到15歲之間，這些孩子的思維能力還沒有完全發育成熟，人生經驗也很少，并且，每個學生的學習基礎、成長經歷以及家庭背景都不一樣，這會導致不同的學生對同一首音樂產生的感覺和受到的心靈感觸都不一樣，不同學生的審美感受也不一樣，教師應該注意到這一點，學會傾聽不同的思想，學會感受不同的感受，學會尊重學生的差異，進而拉近學生與作品之間的距離。教師要發揮教育引導者的作用，使學生對音樂的理解更加準確，使學生對音樂作品的情感產生共鳴，進而主動理解作品的主題思想，我們要把我們對音樂作品的熱愛傳遞給學生，讓學生正確地與作品的情感進行連接，對作品形成自己的獨立思考，真正地對音樂產生發自內心的熱愛。

（二）激起學生學習音樂的熱情

教師可以通過適當的方法激發學生對音樂的學習興趣，并為學生營造優秀的文化氛圍，教師可以在課上播放一些當下流行的音樂主題的電影，或者播放中外優秀的歌曲以及一些世界名曲，讓學生感受音樂的魅力，這樣一來，學生才會產生對音樂的興趣和熱情，教師還要積極地鼓勵學生進行音樂展示，組織學生進行課堂音樂競賽，從而激發學生的表演欲望，教師也可以把一些常見的樂器帶進課堂，比如青少年喜歡的吉他、鋼琴、架子鼓等，讓學生觸摸感受產生音樂的樂器，這樣會讓學生對音樂產生不一樣的感受，老師還要積極地鼓勵學生，引導學生形成正確的音樂審美，使學生明白，學習音樂對我們的身心健康有積極的作用。這不僅可以激發學生學習音樂的熱情，還可以使學生的綜合素質得到提升。這樣才能夠讓學生真正近距離地接觸音樂。

（三）適當引入流行音樂

初中生的年齡普遍都在十幾歲，加上現在的孩子比較早熟，受互聯網的影響比較大，許多學生對網絡上的流行音樂比較癡迷，相對于古典音樂來講，一些網絡流行歌曲和一些流行電子音樂更能吸引孩子的注意，針對這種情況，教師可以考慮在音樂課堂上引入一些流行音樂，在引入歌曲的同時，一定要用心鑒別這些音樂的品質，在網絡發達的當今社會，音樂風格五花八門，老師應該在課上引入一些陽光、健康、有正能量的流行音樂，并告訴孩子們，世界上的音樂有很多種類，只要自己喜歡，并為之努力，也可以創作屬于自己的音樂，教師還可以引入一些中國風的歌曲，比如周杰倫的歌曲的歌詞文化內涵豐富，教師可以將其作為范例給學生講解，其歌曲的曲子也寫得非常工整流暢，不僅有很好的思想教育意義，還有很好的音樂教育意義，這樣既能使學生了解到音樂的美，也能讓學生在課堂上找到興趣和學習目標。四、結語隨著社會的發展與進步，新時代的教育中，音樂素質教育的占比越來越高。在一些地區，初級中學到高級中學的升學考試中也加入了音樂考試，音樂教育越來越影響到學生的整個學習生涯。筆者認為，要想提高中學音樂課堂的教育效果，采用欣賞教學法是關鍵。教師要針對中學孩子的生理特點以及心理特點，在音樂課堂上采用獨特的教育方法，激發學生對音樂的興趣。老師還可以在課堂上分享一些古典音樂作品，開闊學生的音樂思路和音樂視野，也可以引入一些流行音樂，通過各種不同風格的作品，例如爵士、R&B等來抓住學生的注意力，讓孩子形成正確的音樂審美，塑造孩子們陽光、積極、健康的人格。

總之，音樂教學方法要隨著時代的發展而變化，教師要不斷完善教學方法，滿足當今時代的教育需求。教師要努力給學生最好的課堂氛圍、最先進的音樂理念、最健康的音樂思想，全面提高學生的綜合素質。

作者:安琪琪 單位:東華理工大學

音樂課堂教學論文3

音樂欣賞課是小學階段音樂教育的重要內容，對培養小學生的音樂鑒賞能力具有重要作用。小學音樂鑒賞審美體驗教學可從以下幾方面入手，如：營造氛圍，激發興趣；正確培養審美情趣，提升鑒賞能力；有層次地選擇，提高學生欣賞水平；巧用信息手段，創設音樂情境；加強審美評價，進行系統總結；等等。

認識重要意義，提升審美能力音樂雖然無法直接、具體地反映所描繪的對象，但能借助抑揚頓挫的節奏、旋律傳遞出動人的情感。這種情感可以打動人心，給予學生獨一無二的審美享受。在開展音樂教學活動時，教師要重視對學生審美能力的培養，將對音樂美的感悟與欣賞融入授課內容，使學生樹立正確、健康的觀念。用心感受音樂的過程，可以豐富學生的內心世界，使學生形成正向、健康、高雅的審美認知，從而逐漸提升其對音樂作品的鑒賞能力，提升個人音樂素養。同時，音樂教學也有助于激發學生的想象，拓展學生的想象空間。營造濃厚氛圍，提升鑒賞能力由于小學生的年齡特點，他們在音樂欣賞過程中很難集中注意力。因此，教師應該首先營造濃厚的音樂教學氛圍，播放一些歡快活潑的音樂供學生欣賞，激發學生對音樂的興趣。如通過播放《上學歌》《小螺號》等音樂作品，再加上有趣的講解，教師不僅為學生營造了濃厚的學習氛圍，還能幫助學生加深對音樂作品的理解。

音樂教師運用專業知識分析當前學生喜愛的流行音樂，讓學生在欣賞音樂的同時獲得音樂經驗和相關知識，提高學生欣賞美的能力；為學生留出展示空間，鼓勵他們積極參與，提高他們的參與程度和音樂素養；教會學生用心聆聽，心無雜念地體會曲調中的豐富情感，感知音樂的魅力。同時，教師還要培養學生捕捉生活中的“音樂”的能力，如早上清脆的鳥叫聲、小橋下潺潺的流水聲、雨天滴落的雨水聲……通過捕捉生活、大自然中的聲音，學生提高了對世間萬物的感知能力，在對事物的感知中豐富內心、充實自我。選擇合適內容，提高欣賞水平根據學生的認知特點和認知水平差異，教師在音樂欣賞教學中要有層次地選擇合適的內容，有效地激發學生的欣賞興趣，逐步提升學生的音樂欣賞審美能力。教學小學低年級時，教師可選擇《數鴨子》《采蘑菇》等歌曲作為學生的欣賞作品。這些作品整體簡單、節奏活潑、曲調歡快，適合學生初級階段的學習。隨著學生欣賞水平的提高，教師可播放《每當我走過老師窗前》《校園多美麗》等歌曲，鞏固學生的音樂知識。同時，現代信息技術的發展，為音樂課堂教學提供了技術支撐，教師應該將現代信息技術和教育內容深度融合，為學生創設真實生動的音樂場景，促進學生對音樂的理解、欣賞、學習和創造，從而有效提升學生的音樂素養。加強審美評價，進行系統總結在音樂欣賞過程中，教師要及時對學生的整體表現進行評價。對于優點，教師應給予表揚；對于不足之處，教師也應明確指出并進行指導糾正。例如，在教學《春到沂河》時，教師先讓學生欣賞通過不同樂器演奏的樂曲，營造濃厚的欣賞氛圍，接著引導學生發揮想象，讓學生描述春天沂河展現的場景，并對學生的發言及時進行評價。

總之，培養音樂欣賞的審美能力，對豐富學生的音樂知識、提升學生的音樂素養起著重要的作用。在小學音樂欣賞課教學中，教師應從學生的實際情況出發，結合音樂作品的內容和學生的個性特點，積極引導學生感受音樂的魅力，全方位提升學生的音樂審美能力。

作者:海源媛 單位:社旗縣教育體育局教學研究室